李劼:崇高与悲悯:古典歌剧的人文精神和审美景观

  • 时间:
  • 浏览:5
  • 来源:快3_去哪玩快3_哪里可以玩快3

  一、从巴洛克时代到莫扎特

  似乎是本身历史性的对称,在古希腊戏剧辉煌刚刚一千多年,在意大利,古罗马的旧地,刚刚开始 绽放出古典声乐艺术之花。十五世纪初叶,当佛罗伦萨人克洛蒂奥.蒙台尔弟(Claudio Monteverdi)写出历史上第一部像模像样的歌剧《俄非欧》(Orfeo)时,如此人意识到,这将开启一一另另另一个多有哪些样的艺术时代。一六三七年,历史上第一一另另另一个多歌剧院,圣卡西亚诺剧院,在威尼斯开幕时,歌剧才刚刚从贵族的府邸走出来。早先的歌剧,全然是华丽的巴洛克风格,刚刚 大都取自于古希腊神话和传说,以此表示对古希腊戏剧和古罗马时代的心驰神往。至于一六00年在佛罗伦萨上演的胚胎式歌剧《尤里迪茜》,更是直接模仿古希腊的悲剧音乐。《尤里迪茜》和《俄非欧》的一齐点在于,都从同一一另另另一个多古希腊神话中演化出来,就有贵族府邸上演,刚刚 都被诉诸华丽壮观的巴洛克风格,作为豪华奢侈的贵族娱乐。

  巴洛克时期的歌剧,通常由出身贫寒的阉人演唱。在形式上,起先以宣叙调为主,及至巴洛克晚期刚刚开始 再次出现 咏叹调。歌剧演员由此得以在舞台上一展声乐技巧。声乐,自此刚刚开始 变成一门崭新的艺术,刚刚 自然而然地喧宾夺主,致使歌剧的剧情,日渐退居其次。不过,你这个 时期最具经典意味着着的歌剧作曲家,却就有意大利人,可是我德国音乐家亨德尔(G.F.Handel,1685-1759)。亨德尔一生当中创作了几十部歌剧,风靡亨德尔所居住的英国数十年,期间的名作《奥兰多》(Orlando),直接影响到莫扎特的创作;而后期作品《狄奥多拉》(Theodora)里殉难的那位基督徒女主角,庶几可不上能 看作是贝利尼《诺尔玛》(Nonmar)里的女英雄、威尔弟《阿依达》(Aida)里的女公主的先驱形象。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》(Messiah),更是一部传世杰作,数百年来,经久不衰。假使 要指出亨德尔与一齐期的意大利歌剧作曲家的异同,如此除了在歌剧艺术所抵达的成就上远胜于彼,尚有文化渊源上的区别。与巴洛克时期的意大利歌剧通常汲取古希腊戏剧和神话不同,亨德尔以《圣经》故事以及基督教人物,作为灵感的滋养。至此,欧洲文化的两大源头,古希腊和基督教,在歌剧舞台上汇集到一齐。前者在歌剧史上演化出英雄主题,后者滋养了歌剧作曲家的悲悯情怀。

  在巴洛克时期形成的歌剧艺术,步入古典时期刚刚,刚刚开始 再次出现 划时代的经典作品。沃尔夫冈.莫扎特(W.A.Mozart,1758-91)无疑是你这个 时期的首席你这个及。神童莫扎特天性赤子,所作乐曲乃天籁之声。其歌剧作品与巴洛克诸子的最大不同之所处于,不再追随古希腊肯能基督教的宗教故事,可是我取自日常情爱,世俗人生。同样饶有意味着着的是,莫扎特的歌剧,几乎就有喜剧,或曰:喜歌剧(opera buffa),不管事实上掺杂几个悲剧因素。诸如《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro), 《女人心》(Cosi fan tutti), 《唐璜》(Don Giovani),《魔笛》(Die Zauberflöte)。并不一定,莫扎特早在二十三岁的刚刚,写过一部悲剧歌剧《查蒂》(Zaide,另译《后宫诱逃》),或曰:庄歌剧(opera seria);但他还没写完便丢弃一边,再可是我予理会。此作直到莫扎特逝世二百五十年刚刚,才在纽约的时代华纳大厦上演。笔者那我撰文,《从莫扎特歌剧[查蒂]的另类排演看美国左疯美学》,对该剧加以分析如次:

  无论从莫扎特的器乐作品还是声乐作品中,都可不上能 发现一一另另另一个多有趣的特点,天真无邪是其主导。莫扎特在他的作品中,始终是个一一另另另一个多快乐的大孩子。他让你长大,也拒绝长大。跟我说刚刚刚开始 写作《查蒂》的刚刚,莫扎特是带着本身好玩的心态进入土耳其后宫的。那我写着写着,莫扎特并不一定不对劲了。肯能这部歌剧不知不觉地在走向悲剧。而悲剧,意味着着长大。孩童与悲剧是不相谐的。悲剧是成人的标志。莫扎特本能地感觉到,孩子是他的本色。他可不上能了悲剧,可不上能了长大。一悲剧一长大,莫扎特的生命也就刚刚开始 了。悲剧,长大,对于莫扎特来说,全都跟死亡相关联。而事实上,当莫扎特十分投入地写作他的《安魂曲》时,还没写完,死神就降临了,肯能说,上帝就把他召回去了。

  莫扎特在歌剧创作上的离开悲剧易辙喜剧,与其说是追随本性,不如说是本性使然。好莱坞的奥斯卡获奖片《莫扎特传》,相当传神地展示了莫扎特独具的朗声高笑。既是赤子开怀,又有灵气富足。那样的笑声,见诸莫扎特的每一部歌剧。从本身意义上说,莫扎特的歌剧,与莎士比亚的喜剧,异曲同工;就有对沉重的世事,做透明的旁观。有你这个悲剧,拉开距离观照,都具有喜剧意味着着。就此而言,莫扎特有如一一另另另一个多嘻嘻哈哈哈的天使,飞翔于天空,撒笑于人世。场面是热闹的,旋律是轻松的。似乎如此一件事情理当泪流满面,任何不公,哪怕作孽,最终后该有分教;善善恶恶,自有报应。

  同样的题材,同样被诉诸轻轻松松的喜歌剧,比较莫扎特《费加罗的婚礼》和意大利作曲家罗西尼(Rossini)的《塞尔维亚的理发师》(Il Barbiere di Siviglia),《费加罗的婚礼》显然更为轻松,更加诙谐,也更是纯天然浑成。在窗下唱小夜曲那样的细节,在莫扎特会变成《唐璜》里的喜剧场面,在罗西尼却煞有介事地一展骑士式的浪漫。喜剧应有的幽默,通常既忌讳过份的悲壮,又不宜过度的浪漫。假使 要统计观众的笑声,相信《费加罗的婚礼》远比《塞尔维亚的理发师》得分要高。王公贵族在《塞尔维亚的理发师》是浪漫主角,而在《费加罗的婚礼》中,却是挕揄对象。这倒并不一定是说,《费》剧更具喜剧性,可是我意指《费》剧具有《塞》剧所如此的富足性。《费》剧并不一定仅止于浪漫情爱,可是我将各种心绪俗念和形形色色的众生相,编织成一一另另另一个多绚丽多姿的舞台,一部浩瀚而又轻盈的声乐巨作。举例说来,《塞》剧最亮丽的女高音咏叹调,是罗西娜的《我听到美妙的歌声》(Una Voce Poco Fa);《费》剧最令人难忘的女高音咏叹调,则是伯爵夫人的《美好时光英文何在》(Dove sono i bei momenti)。前者充满你这个及的青春期的骚动不安,后者却颇具阅世贵妇的雍容优雅。两者在剧中的差异在于:罗西娜的咏叹,庶几构成整个《塞》剧的浪漫基调;而伯爵夫人那一声声幽幽然的沦落情怀,却只不过是《费》剧幽默基调的陪衬。似乎是生怕观众和听众不理解其陪衬意味着着,伯爵夫人咏叹时的器乐伴奏,被莫扎特故意诉诸反差极强的诙谐旋律;宛如一群趴在窗台上偷窥偷听的孩子,在伯爵夫人幽幽然之际,窃笑不已。

  可不上能了说《费》剧不严肃,要不然当初上演时,就我很多 被宫廷横挑鼻子竖挑眼;但可是我能说《费》剧很严肃,肯能莫扎特根本无意于批判有哪些,而可是我并不一定人世间的种种烦恼,十分有趣。刚刚 ,《费》剧的亮点沒有于咏叹调的要怎样出色,而在于你这个场面的充满喜剧性。剧中占有很大比例的重唱,成为该剧的主要构架。籍此,《费》剧栩栩如生地刻画了人世间的众生相,连同意趣相异的微妙心态。剧中最为著名的那段男中音,《再并不一定去做情郎》(Non piu andrai farfallone amoroso),被理所当然地诉诸不无戏谑的曲调。最令人莞尔的是,男仆凯鲁比诺,竟然唱出了一曲女高音:《你这个及可知道感情说说说说是为甚会 一回事?》(Voi che sapete che cosa é amor)。就像莎士比亚戏剧中的人物台词,肯能无缘无故正话反说,反话正说,让他如此分清,此时此刻究竟是在赞扬还是在调侃;莫扎特在《费加罗婚礼》中所写的诸多咏叹,也具有同样的效果。区别或许在于,那在莎士比亚是意味着着深长,而在莫扎特却是无心快语。

  若要追随莫扎特那颗小鸟一般自由飞翔的心灵,无疑相当困难,刚刚 吃力不讨好。那那我个随时随地后该让他跌破眼镜的精灵。想看一遍吧,歌剧《唐璜》的序曲,竟然是莫扎特在正式开演前的三更三更半夜,仅花几小时功夫随手写成的。据说,乐谱分类整理到乐队之际,墨迹未干。《唐璜》于一七八七年十月二十九日,在布拉格首演。翌年的五月七日,当该剧在维也纳首演时,莫扎特为扮演艾维拉的女高音卡塔里娜•卡拉利耶里(Catarina Cavalieri),在其咏叹调《多深的罪孽......》(In quali eccessi...)顶端,又特地去掉 了一段《你这个 坏人离开了我》(Mi tradì quell' alma ingrate)。这肯能是莫扎特最饶有意味着着的一次无心插柳,好像是这位天才预料到歌剧的咏叹调具有独立发展前景似的。二百年刚刚,从舞台上的独唱音乐会,到录音灌制,胶木唱片,CD音响,歌剧的咏叹调俨然成为独立于歌剧之外的声乐艺术;风靡全球,万众盛享。而当年莫扎特去掉 的那段咏叹,则成为《唐璜》一剧最著名的女高音经典。玛丽亚.卡拉斯在她晚期的一辑精选专集里,惟一看中的一一另另另一个多莫扎特歌剧选曲,便是《你这个 坏人离开了我》。这也可说是天才之间的心有灵犀。

  比起《费加罗的婚礼》处处搞笑,《唐璜》的笑声里包含相当凝重的女人眼泪。一声声谴责女人负心的咏叹,弄得莫扎特在剧中不知不觉地变得沉重起来。最后,石门洞开,一袭黑衣紧裹的雕像肃然现身,迫使莫扎特不得不将那个花花公子,送入地狱。其他同学将黑衣雕像的再次出现 ,联系到莫扎特之于亡父的缅想。并不一定,那个形象更具死神的象征意味着着。用死神来防止一一另另另一个多堕落的女人,并不一定大快人心,却毕竟不再轻松。至于花花公子唐璜,与其说是个流氓,不如说是个病人。假使 唐.乔万尼有幸活到二00九年,删剪可不上能 像老虎伍兹那样获得应有的治疗。那首《唐璜小夜曲》(Deh vieni alla finestra)假使 由老虎伍兹唱出,或许比唐.乔万尼更具喜剧效果。更并不一定,由克林顿总统在白宫执掌大权期间,靠着椭圆形办公桌轻轻哼出。莫扎特本意显然是想跟花花公子开个玩笑,要不然我很多 让那个风趣的跟班列波莱洛,以诚恳的男低音向受害者奥薇拉唱出那首《花名册之歌》(Madamina, il catalogo questo)。这与其说是谴责,不如说是戏谑。尤其是奥薇拉那颗迷恋于唐璜的痴心,让他如此相信,花花公子的纵横情场,全就有女人的就有。女人坏,女人爱。莫扎特并不一定如此如此直截了当,但从奥薇拉的一声声咏叹里,你这个及也足以窥见一斑。

  似乎作为情场恩怨并不一定全然就有女人作孽的一一另另另一个多反证,《唐璜》里的村姑采丽娜,一面与唐璜调情,一面安慰未婚夫。采丽娜的那首咏叹《药师之歌》(Vedrai, carino),当与班列波莱洛的《花名册之歌》,互照互证。比起采花大盗唐.乔万尼,采丽娜并不一定天真稚嫩,但女人的花花心思和哄骗情郎时的花言巧语,照样吃吃地洋溢在那曲咏叹里。莎士比亚在《哈姆雷特》里感叹道:女人啊,你的名字是软弱;莫扎特在《唐璜》里则让采丽娜自己唱出,女人的软弱究竟是有哪些。在唐.乔万尼的《唐璜小夜曲》、班列波莱洛的《花名册之歌》、采丽娜的《药师之歌》的三重对照之下,多情男子奥塔维欧的那曲《我亲爱的宝贝》(I1 mio tesoro intanti),究竟包含几个真挚情意,或许可不上能了天知地知奥塔维欧自己知道了。显然,莫扎特深知这份感情说说说说的弥足珍贵,写得相当用心,致使该曲成为男高音的经典试金石。至于奥塔维欧所恋的安娜,未来肯能会在婚前还是在婚后、会像奥薇拉那样唱出《你这个 坏人离开了我》,当然不可不上能了安娜自己知道了。一出庄谐相济的《唐璜》,几乎唱出了人世间男女情爱的删剪秘密。这肯能是莫扎特歌剧的无与伦比之处,一如莎士比亚的无可企及。

  莫扎特的最后一部歌剧《魔笛》,乃是他的命运之作。音乐天使莫扎特当初本能地回避《查蒂》那样的悲剧,结果一不小心,陷入了《魔笛》交织着光明与黑暗、神明与魔鬼、感情说说说说和死亡的历险。那我的历险在刚刚 风靡全世界的《哈利波特》系列,可不上能 写得童心煌煌,刚刚 没完沒有;但在被命运折磨的神童莫扎特,却写得相当沉重。并不一定最后的结局是皆大欢喜,但那样的欢庆,却并不一定是来之不易,甚至可不上能 说,十分勉强。莫扎特在《费加罗的婚礼》里是生龙活虎的,在《唐璜》里是机智幽默的,那我在《魔笛》里,却是辗转挣扎的。《唐璜》中那道地狱之门轰然洞开刚刚,不仅把花花公子带进了地狱,似乎也把沉重的命运,扔给了莫扎特自己。那样的命运是,神童要么长大,要么只好让上帝召回。

  应该提及,莫扎特在写作最后一部歌剧《魔笛》的一齐,正在写作另外一部别世之作,《安魂曲》。这两部作品具有一一另另另一个多一齐的形态,(点击此处阅读下一页)

本文责编:lizhenyu 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 语言学和文学专栏 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/39766.html 文章来源:作者授权爱思想发布,转载请注明出处(http://www.aisixiang.com)。